Questo post è archiviato in:
Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne
Gli scarafaggi
di Wayne Markley
Ci sono un gran numero di fan della musica, me compreso, che direbbero che i Beatles erano la più grande band nella storia della musica pop, anche se erano insieme solo per meno di sette anni (1963-1970). In quei sette anni i quattro ragazzi hanno cambiato la musica come la sapevamo, nonché la moda, l’uso di droghe, la cultura pop e probabilmente molto più di quanto avrei mai potuto elencare in questa colonna. Immagino che molti che leggono i miei scritti sono a conoscenza della musica dei Beatles e di quanto velocemente sia cambiato e cresciuto in breve tempo. In caso contrario, smettila di leggere questo e vai su iTunes e acquista alcune delle migliori musica mai scritta in The Rock Age. Ora, sono sicuro che ti stai chiedendo a questo punto, di cosa diavolo sta parlando? Qualcosa mi ha colpito l’altro giorno mentre ascoltava i Beatles. Ho iniziato a pensare ai fumetti e se c’è una forza creativa che ha cambiato il volto dei fumetti in un breve periodo di tempo, diciamo un decennio. Ho preoccupato la conclusione che ci sono stati alcuni casi simili, ma non nel modo in cui i Beatles hanno cambiato musica e cultura.
Fantastico quattro n. 1
Il primo esempio a cui ho pensato sono stati Stan Lee e Jack Kirby. Lee e Kirby non erano un duo potente che emetteva generi e stili di fumetti di fumetti (anche se si poteva sostenere che Jack Kirby lo face , ma Lee e Kirby hanno fatto una lacrima a metà degli anni ’60 creando personaggi, sia eroi che cattivi, che hanno rivoluzionato i fumetti. I loro primi lavori su Fantastic Four, Hulk, Thor, Captain America, Iron Man, erano tutte le storie di base che avevano raccontato nei libri mensili dei mostri (storie di suspense, storie insolite, ecc.), Ma con i supereroi che combattono il mostro/alieno /Super cattivo invece dell’uomo comune. Ma mentre i libri andavano avanti, Lee e Kirby scoppiarono dal cattivo del mese e crearono sia storie che personaggi che trascesero il genere. Hanno escogitato cattivi così grandi come il dottor Doom, Galactus, il spaventoso quattro, Magneto e numerosi molto di più e hanno rianimato i cattivi classici come The Red Skull. E c’erano gli eroi; I disumani, il surfista d’argento, la pantera nera e numerosi altri. Per coincidenza, questi sono stati fatti tutti tra la metà e la fine degli anni ’60. Per essere onesti, alcuni di questi cattivi/eroi furono creati nei primi giorni dei libri, ma a metà degli anni ’60 l’arte di Kirby era diventata una forza potente che saltava fuori dalla pagina e ti colpì in faccia, e la narrazione di Lee era cresciuta oltre Il cattivo dei numeri del mese e l’eroe con un problema. E oltre a Lee e Kirby, avevi Roy Thomas, Jim Steranko (alcuni lavori eccezionali), Gene Coran, Barry Windsor-Smith e il notevole Steve Ditko che aiutano anche a cambiare il volto dei fumetti. Nel frattempo, DC Comics stava ancora facendo le due storie con sei griglie e una buona arte pulita. E non c’è niente di sbagliato in questo dato che sono un grande fan di Curt Swan, Kurt Scharffenberger, Gil Kane, ecc., Ma non erano molto diversi dai fumetti che stavano facendo negli anni ’50. La meraviglia all’epoca ha ampliato la forma d’arte e ha cambiato ciò che i fan dei fumetti pensavano che potessero essere i fumetti.
Love and Rockets #1
Un altro esempio che riguarda la mente non è uno sviluppatore o un team creativo, ma un editore. Fantagraghics ha pubblicato praticamente 30 anni. In quei trent’anni hanno pubblicato tutto sotto il sole dai supereroi ai fumetti per adulti a Zippy the Pinhead alle classiche strisce di giornale. Mentre Lee e Kirby erano simili ai Beatles, hanno cambiato il modo in cui abbiamo pensato al modo in cui è stata raccontata una storia di fumetti (come ha fatto i Beatles con la musica), Fantagraphics ci ha mostrato chi può essere diversi e complessi che i fumetti possono essere. I fumetti non devono essere 22 storie di pagine sull’eroe che picchia il cattivo uomo in collant e un mantello. I fumetti possono raccontare le storie di famiglie disfunzionali (Love and Rockets), di un coniglio samurai errante (Usagi Yojimbo, che è ora pubblicato da Dark Horse Comics, ed è uno dei migliori libri mesi dopo mese), a Sex Comics, sia americano che dal Giappone. Fantagraphics ci ha anche mostrato la ricca storia dei fumetti mentre pubblicano storie dei grandi del settore, nonché bellissime collezioni delle grandi fumetti come arachidi, Buzz Sawyer, Captain Easy, Prince Valiant, Pogo e numerosi altri. Mentre i Beatles mostravano al mondo, c’era molto di più nella musica pop rispetto alla canzone d’amore di tre minuti mentre esploravano e formavano tutti i tipi di nuovi tipi di musica (entrambi dalle prime radici di Rock N Roll to World Music), Fantagraphics ha mostrato il Comic Collector che esiste una ricca storia e molti, numerosi generi di fumetti là fuori che ci dimentichiamo facilmente.
Wildc.a.t.s #1
Man mano che la popolarità dei Beatles cresceva ed erano in cima al loro gioco, crearono Apple Records per poter controllare la loro musica eD per poter rilasciare record di altri artisti che pensavano meritassero l’attenzione e l’esposizione. Qui indicherei una somiglianza con Image Comics, che originariamente era un gruppo di artisti che volevano formare la propria azienda in modo da poter fare compagnia nel modo in cui volevano. Nel tempo, l’immagine si è ampliata e ha iniziato a pubblicare libri di creatori diversi dai sette originali. Mentre i dettagli su come funzionava Apple e come funziona l’immagine sono molto distanti, l’idea di base che lo sviluppatore dovrebbe avere un certo controllo su come è commercializzato e venduto il loro prodotto è comparabile. E entrambe le aziende hanno avuto una serie di successi e ognuna ha la sua parte di fallimenti.
Penso che gran parte del successo dei Beatles e Stan Lee e Jack Kirby fossero nel posto migliore al momento migliore. E in entrambi i casi direi che gli artisti erano guidati da una passione creativa che non vedi spesso. Gli anni ’60 erano un momento per il cambiamento nel mondo occidentale e penso che i Beatles abbiano guidato tale accusa; Principalmente il proprio desiderio di creare qualcosa di diverso dalla canzone pop standard. E penso che Stan e Jack volessero fare qualcosa di molto più la storia dei fumetti standard. Mentre i Beatles hanno diversificato la loro musica esplorando altri generi diversi dal ritmo, dal blu e dal pop che li hanno preceduti, lo hanno fatto perché sentivano il bisogno. Fantagraphics si è espanso in altri generi, perché ne avevano bisogno in quanto non volevano essere un altro editore di supereroi. Per questo motivo abbiamo visto grandi creatori europei (come Tardi), classici sotterranei persi (come Robert Crumb), Fantasy Comics (Castle Waiting), il Usagi Yojimbo precedentemente discusso e molto altro. E mentre i Beatles hanno creato Apple Records, sette creatori di fumetti hanno creato Image Comics.
Ti suggerirei di uscire e prendere una collezione del classico materiale Lee/Kirby, o una collezione Fantagraphics o un titolo di immagine; Indossa i Beatles sul tuo lettore CD (o iPod), siediti e buon pomeriggio.
Jack nero
Questa settimana in chiusura vorrei raccomandare Black Jack dai libri verticali. Il volume più recente di questo classico manga è stato recentemente pubblicato. Questa è la storia di un medico sotterraneo che è stato allontanato dalla medicina moderna e ha scelto di lavorare nell’ombra della società per aiutare i poveri e sfortunati. Non lo fa per soldi, ma per il piacere di aiutare le persone. È un bel libro. Come sempre, tutto ciò che è scritto qui è la mia opinione e non quella di Westfield o del suo staff. Qualsiasi commento di odio può essere inviato a mfbway@aol.com. grazie.
PS Non importa quanto mi hanno detto che la band “X” sia il prossimo Beatles, hanno tutti torto. Non ci saranno mai altri Beatles.
Coperture comiche classiche del database Grand Comics.