siamo stati tutti in contatto con il mondo dei fumetti in un metodo o nell’altro. Molto probabilmente li hai controllati o ne hai visto una versione in una serie, animazione o film. Sia dall’universo DC, dalla Marvel o da un’altra compagnia, abbiamo avuto momenti eccellenti, grazie alle leggende artista di fumetti che hanno fornito la loro abilità per portarci piacere e intrattenimento.
Questa pubblicazione riconoscerà 15 artisti eccellenti e leggendari che ci hanno portato gioia in diverse versioni e modi. Vedrai le storie, i risultati e i personaggi che hanno creato, così come ne riconoscerai alcuni. Ti forniremo un leggero suggerimento; Questi artisti hanno prodotto titoli come Amazing Four, Joker, Batman e Superman.
Le nostre 15 migliori leggende artista di fumetti
Ora guarderemo i nostri primi 15 artisti leggendari nel mondo dei fumetti. Questi hanno reso i personaggi che godiamo in diversi fumetti, universi, realtà e anche nella stessa identica televisione e film. Senza ulteriori indugi, ti invitiamo a comprendere i nostri primi 15 artisti leggendari nel mondo dei fumetti.
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Will Eisner – Il padre dei graphic novel
Will Eisner è inteso come il padre del libro grafico e il padre dei fumetti in generale. Questo artista era sempre dedicato al mondo dell’arte visiva. Da 19 anni ha lavorato nel settore, partecipando alla rivista Wow, che rivista! Con il tempo, si è fatto strada, producendo titoli eccellenti come lo Spirito.
Lo spirito era un eroe che combatteva il crimine basato su una persona normale, il che significa che non ha superpoteri. Invece, è un giovane detective dedicato alla risoluzione dei crimini. Più tardi nella vita, Eisner prestò servizio nell’esercito durante la Seconda Guerra Mondiale, così come durante quel periodo, produsse Joe Dope, un personaggio utilizzato per i motori dell’esercito nelle loro riviste di manutenzione preventiva.
Eisner ha continuato a lavorare nell’area del libro grafico per tutta la vita, mettendo in evidenza problemi dello spirito e di altri fumetti o mentore nelle scuole di produzione audiovisiva. Ha influenzato molti artisti, che oggi sono dedicati a questa bella arte, sia con i suoi cartoni o i suoi insegnamenti.
Purtroppo, questo artista è morto nel 2005 per complicazioni a causa della chirurgia del bypass quadruplo.
Jack Kirby – Il re dei fumetti
Jack Kirby è uno dei più emblematici creatori di fumetti, così come hai sicuramente visto i suoi personaggi, anche se non riesci a riconoscere il suo nome. Questo residente di New York ha lavorato inizialmente come parte del team del nostro precedente artista, vale a dire Will Eisner.
Il suo lavoro è diventato molto meglio e molto meglio fino a quando, insieme a Joe Simon, ha prodotto il personaggio di Captain America. Giusto; Questo iconico personaggio Marvel era il bambino di Jack Kirby. Ha pubblicato una serie di problemi di Captain America sconfiggendo Hitler, che ha portato a una serie di minacce contro la sua vita.
Immagine tramite Marvel Comics
Dopo la seconda guerra mondiale, ha soddisfatto Stan Lee e ha iniziato a creare una serie di fumetti e personaggi. Tra questi ci sono incredibili quattro, pantera nera, Iron Man, Hulk, Ant-Man e Thor. Tuttavia, né Marvel né Stan Lee hanno riconosciuto la paternità di questi personaggi, che ha portato alla partenza dell’artista dalla compagnia. Più tardi, ha fatto un ultimo lavoro con Marvel, The Eternals Saga.
Ha poi lasciato la saga per sempre, lavorando ad altri progetti, fino alla sua morte nel 1994. La sua famiglia ha cercato di recuperare la paternità dei suoi personaggi nel 2009, tuttavia alla fine hanno fallito.
Steve Ditko – Un genio introverso
Ditko è un altro creatore che apparteneva al gruppo Marvel e ha avuto alcuni disaccordi di proprietà con Stan Lee. Era a pagamento dell’area pubblicitaria della Marvel e ha prodotto una serie di personaggi iconici di questo universo. Se non ci credi, menzioniamo i due più importanti, Spider-Man e Dr. Strange.
Contrariamente a Kirby, le creazioni di Ditko furono un successo clamoroso. La norma era vedere eroi combattere i cattivi fantastici che utilizzavano i loro straordinari poteri. Tuttavia Ditko credeva fuori dagli schemi e ci ha fornito eroi che combattono non solo con i cattivi, tuttavia le difficoltà di vivere la vita quotidiana. Nella situazione di Spiderman, combatte le difficoltà della vita quotidiana di un adolescente. Inoltre, il Dr. Strange si confronta fuori e cattivi interni.
Steve Ditko lasciò Marvel a causa dei problemi con Stan Lee e si dedicò alla produzione di fumetti nella zona della fantasia e dell’orrore. Molti dei suoi fumetti avevano un tocco di suspense e orrore gotico, che i suoi fan adoravano.
Purtroppo questo autore è morto nel giugno 2007 nella sua casa, lasciando molti fan rattristati. Secondo le indagini, è morto per cause naturali.
Jim Lee – L’artista dei fumetti più trafficati
Ci spostiamo dal mondo Marvel al mondo DC con il prossimo artista nelle nostre prime 15 leggende artista di fumetti. In questo CASE, abbiamo Jim Lee, presente editore di DC Comics e Chief Innovative Officer. Lee è nato in Corea del Sud e ha finito per essere residente negli Stati Uniti quando aveva 12 anni. Durante gli anni della sua istituzione, Jim Lee ha utilizzato per controllare fumetti come Spider-Man, Superman e il suo preferito, X-Men. Lee si laureò alla Princeton University come psicologo, tuttavia, desiderava dedicarsi al mondo dei fumetti.
Jim Lee ha aiutato Marvel Comics, dove ha contribuito a ridisegnare gli X-Men. Più tardi, ha co-fondato i fumetti prima di tornare ai fumetti della Marvel e di far parte del progetto Heroes Reborn, dove ha tracciato e illustrato cinque problemi di Amazing Four.
Immagine tramite Marvel Comics
Gli ultimi due decenni sono stati i più impegnativi per Jim Lee. Da quando si è presentato al DC Comics, ha lavorato come illustratore per Batman, Superman, The New 52, Justice League, Suicide Squad, nonché ingiustizia, tra gli altri.
Lee sta ancora lavorando per DC Comics e è incluso in fumetti, spettacoli, film d’animazione e lavori di videogiochi per questa azienda.
Frank Miller-Film-Noir, Dark Comics
Fran Miller è un artista di fumetti caratterizzato da personaggi oscuri e un po ‘sinistri. Miller ha lavorato in piccoli compiti per società di produzione indipendenti. Ha aiutato Marvel, dove ha disegnato alcune copertine per Spider-Man, oltre a Assisted Station Daredevil.
Ha lavorato a produzioni di personaggi un po ‘oscuri e feroci come Batman, Wolverine e Punisher. Dopo aver partecipato a Batman: The Dark Knight ritorna, ha modificato la sua direzione anche in fumetti più scuri e serie. Ciò lo ha portato a produrre il clamoroso successo di Transgression City e la Miniserie di Comic-Book 300 con fumetti equini scuri.
Frank Miller ha composto gli script per i film Robocop 2 e 3, lo Spirito, così come la serie Netflix maledetta. Allo stesso modo ha affrontato Robert Rodriguez per l’adattamento cinematografico di Transgression City e con Zack Snyder per il film 300. Miller è ancora in vita e funziona.
Jean Henri Gaston Giraud, alias Mœbius
Moebius è, per molte persone, due artisti in uno dalla sua dualità di opere fatte. Jean Giraud era un artista francese nato a Parigi che mostrava abilità nelle arti fin dalla tenera età. Dopo l’incoraggiamento di sua madre, si è dedicato allo studio delle arti illustrative.
La sua decisione e l’abilità lo hanno portato a lavorare su un fumetto chiamato Fort Navajo. Più tardi, ha prodotto il fumetto leggendario dei mirtilli per la rivista Pilote. Nel 1974, lasciò l’editore e andò a lavorare con Alejandro Jodorowski sotto lo pseudonimo di “Mœbius”.
Mentre lavorava come Mœbius, Giraud ha creato fumetti stravaganti, rumorosi e quasi pornografici. Lasciò la Francia e andò negli Stati Uniti, dove lavorava in Marvel Comics. Moebius si è occupato di Stan Lee per produrre il surfista d’argento della miniserie: parabola. Lee compose questo fumetto a due emissioni mentre Mœbius si prese cura del disegno.
Mœbius ha preso parte a numerosi film. Nel 1977, ha affrontato Ridley Scott che faceva gli stili di idea e storyboard per il film Alien. Nel 1982, ha fatto esattamente lo stesso per Tron da Disney e ancora una volta per il quinto aspetto di Luc Besson nel 1997.
La tradizione più considerevole che Mœbius rimase fu la sua influenza sulla fantascienza e sui mondi fantastici. Il suo stile forte e audace ha influenzato altri artisti di fumetti Legends, registi, autori e persino sviluppatori di videogiochi. Questo artista è morto all’età di 73 anni per cancro ai polmoni nel marzo 2012.
Richard Corben-Legendary Fantals e Fantasy
Se ti piace la fantascienza e l’artista di fumetti horror Legends, questo artista sarà uno dei tuoi preferiti. Richard Corben era un artista che prosperava nell’arte horror, con uno stile da colorare unico che lo portava lontano nella sua carriera. Ha lavorato principalmente su storie horror, con personaggi grotteschi e scene piuttosto sorprendenti e strane.
Le sue produzioni sembrano scoprire gli scritti nello stile di Edgar Alan Poe, tuttavia con illustrazioni. Tra i titoli più eccezionali di questo artista, abbiamo Bat Out of Hell, Creepy, Bloodstar e Heavy Metal Magazine, tra gli altri. Nonostante la stravaganza che lo caratterizzava, i suoi fumetti erano sempre eccellenti dal pubblico.
Questo artista aveva uno stile da colorare estremamente definito, realistico per molti. Abbastanza semplice da realizzare con la tecnologia di oggi, tuttavia piuttosto difficile in quel momento. Mantenne sempre il suo stile fino alla sua morte nel 2020, quando ebbe complicazioni durante il trattamento chirurgico cardiaco a 80 anni.
Brian Bolland – Origini di Joker
Brian Bolland era un artista che lavorava sia in DC che in Marvel Comics. Il suo miglior lavoro ruota attorno a un personaggio iconico, noto e sorprendente del mondo DC. Ci riferiamo alla nemesi di Batman, il Joker. La Bolland ha istituito questo personaggio in diverse produzioni, tra cui un fumetto in cui ha detto alle origini del supercattivo.
Immagine VIUn fumetto DC
Comprendiamo tutti il Joker, un cattivo estremamente feroce e pazzo che non ha come nessuno e per la cui follia è fuori dall’ordinario. Nel fumetto Batman The Killing Joke, Bolland mostra l’origine del cattivo: un ragazzo con un po ‘di fortuna e successo. In questo fumetto, Joker era un comico che non aveva futuro e era interrotto da una fabbrica in cui lavorava. Alcuni delinquenti lo hanno convinto a derubare la fabbrica, tuttavia Batman li ha fermati, così come Joker è caduto in rifiuti chimici. Questo incidente, insieme alla morte di sua moglie, ha portato Joker a Madness, producendo il carattere psicotico.
Bolland ha vinto numerosi premi con questo personaggio, come il premio Haxtur per “Best Cover” per le migliori storie di Joker. Allo stesso modo ha ottenuto una nomination per l’Haxtur Award per “Best Cover” per Batman The Killing Joke. Questo artista di fumetti è ancora in vita e attivo, producendo fumetti per DC e contenuti indipendenti.
Guido Crepax e la sua “Valentina”
Guido Crepax era un artista piuttosto affascinante e erotico, per così dire, nato in Italia. Ha istituito la sua carriera come illustratore, Working Part-Time e architetto. Crepax ha lavorato facendo arte grafica per attività diverse come Shell, così come alcune cliniche, tra le altre cose.
Dopo la laurea, è venuto a lavorare nel mondo dei fumetti in 63, lavorando sulla rivista Linus. Ha prodotto il neutrone del personaggio primario. Tuttavia, ha anche stabilito un tasso di interesse per uno dei personaggi secondari della trama chiamato Valentina. Ha prodotto una storia attorno a questo personaggio, sfruttando il suo erotismo e la sensualità.
Questo artista ha prodotto altre produzioni di personaggi femminili, come Belinda, Bianca e Anita. Allo stesso modo ha realizzato altre produzioni, l’ultima è una versione di Frankenstein nel 2002. L’artista è morto un anno dopo la pubblicazione della sua pubblicazione finale, mancato dal mondo creativo in generale.
Osamu Tezuka – Walt Disney del Giappone
Osamu Tezuka, inteso come il creatore di manga in Giappone, era un artista giapponese nato a Osaka. Era un fan dei disegni e è iniziato con questo movimento dopo la seconda guerra mondiale. Osamu ha iniziato la sua carriera nel manga, producendo diversi. Il suo manga più famoso è Astro Boy, la storia di un ragazzo cibernetico che cerca di salvare il mondo dal disastro. Questo manga ebbe successo in questo paese orientale, tuttavia era anche estremamente importante in America e in Europa.
Osamu ha prodotto altre produzioni come Kimba The White Lion e New Treasure Island, che ha avuto anche un eccellente successo in Giappone. Questo artista ha divulgato l’essenza del manga e ha influenzato altri artisti come Monkey Punch e Akira Toriyama.
L’ultimo lavoro di Tezuka era Phoenix. Si ritirò e in seguito morì di cancro alla pancia nel 1989.
Alan Davis e The Incanny X-Men
Alan Davis era un artista inglese che istituiva fumetti per DC e Marvel, anche se si distingueva di più in quest’ultimo. Ha preso parte alla consociata inglese della Marvel producendo personaggi come il Capitano Britain, che era un eroe clamoroso in Inghilterra. Un altro successo che ha vissuto è stato in uno dei volumi del fumetto Uncanny X-Men.
Per questo artista, quello che è iniziato come un passatempo da bambino ha finito per essere un’ossessione e una professione, che lo renderebbe uno degli artisti più ricercati nel mondo dei fumetti. Ha lavorato in una serie di problemi di X Men, The Avengers, Amazing Four, così come Thor, tra gli altri personaggi di questo universo.
Ha continuato a lavorare con Marvel e DC su personaggi come Amazing Four, Justice League of America, X-Men, The Avengers, oltre a recente, Guardians of the Galaxy: Mom Entropy.
Todd McFarlane – La mente dietro Spawn
Se sei un fan di questo fumetto oscuro, devi capire il suo creatore Todd McFarlane. Ha prodotto questo personaggio immaginario influenzato da un incubo. Quando produceva spawn, McFarlane non avrebbe mai immaginato che avrebbe finito per essere un giocattolo, un film e un videogioco. Diamo un’occhiata all’autore di un personaggio così iconico.
Questo artista ha affrontato DC e Marvel Comics. Per la Marvel, il suo lavoro più compreso era sul fantastico Spider-Man. McFarland ha sfidato l’usanza disegnando il supereroe in pose impossibili e ha prodotto quello che ora è inteso come il “web spaggheti”.
Dopo aver lasciato Marvel, Todd ha istituito una propria attività dedicata all’arte grafica e allo sviluppo dei fumetti, i fumetti del quadro. Nel 1996, ha istituito il suo film e lo studio di animazione, Todd McFarlane Entertainment.
Questo artista di fumetti Legends continua a lavorare, non solo nei fumetti, tuttavia anche nei film, negli spettacoli e nei giocattoli. La sua compagnia, McFarlane Toys, è stata aperta nel 1994 e da allora ha distribuito giocattoli dei nostri supereroi preferiti.
Neal Adams – Marvel e DC Comic Book Artist
Se sei un fan della meraviglia e della DC, dovresti apprezzare il lavoro di questo artista. Lui ha